tag:blogger.com,1999:blog-89737774927574037452024-03-14T02:14:41.758+01:00CARNE DE MI CARNE~ la música que suena en mi templo ~Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-68428420071422335402013-03-07T12:21:00.000+01:002019-11-27T13:24:36.516+01:00JUNIOR WELLS' CHICAGO BLUES BAND: HOODOO MAN BLUES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYdexUcayOtmLSe2KA0HKdRFexnXCYjwH73DUNzIZMSctc2ffO-duDl6vTJ0Xef3iKZD0cOxTEp67B7FFMWvdze6AeWarv9suqiRq4Jq-wGAYcaM11XjxXp6Lm7-X9vtuX6KFsH4TnirOF/s1600/Junior-Wells-Hoodoo-Man-Blues-Vinile-lp2+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYdexUcayOtmLSe2KA0HKdRFexnXCYjwH73DUNzIZMSctc2ffO-duDl6vTJ0Xef3iKZD0cOxTEp67B7FFMWvdze6AeWarv9suqiRq4Jq-wGAYcaM11XjxXp6Lm7-X9vtuX6KFsH4TnirOF/s320/Junior-Wells-Hoodoo-Man-Blues-Vinile-lp2+copia.jpg" width="320" /></a></div>
<blockquote class="webkit-indent-blockquote" style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;">
<br />
<br />
<br />
<li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 1965</li>
</blockquote>
<blockquote class="webkit-indent-blockquote" style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;">
<br />
<li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Género:</span></span> Blues, Chicago Blues </li>
</blockquote>
<blockquote class="webkit-indent-blockquote" style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;">
<br />
<li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Artistas similares:</span></span> Sonny Boy Williamson, Magic Sam, Otis Rush</li>
</blockquote>
<blockquote class="webkit-indent-blockquote" style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;">
</blockquote>
<blockquote class="webkit-indent-blockquote" style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;">
</blockquote>
<blockquote class="webkit-indent-blockquote" style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;">
</blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A</span>l abordar la recomendación glosada de este disco, plantéome la fiabilidad de entender una obra desde el completo desconocimiento de su autor y, en no menor medida, la pertinencia de trazar su semblanza con los restos esparcidos que el acceso a la cultura global proporciona, especialmente cuando en este caso lo sabemos deglutido por un linfoma en 1998, ausencia que nos obligaría a recomponer como un conjunto deslucido de apariencias seleccionadas entre otras la personalidad de un artista que, salvo el rigor de los datos contrastados, probablemente poco o nada tenga que ver con el hombre que en realidad fue este músico nacido en Memphis, Tennessee, y que las crónicas retratan como un talento motejado de rebelde que ya desde la más terrible infancia era solicitado por su destreza con la armónica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El trabajo, que supone una distracción para quien no sabe llenar su tiempo y un castigo para quien no puede vaciarlo a su antojo, no parece que haya sido una fuente de disgustos para Junior Wells, quien desde su adolescencia y aupado por azares que creemos favorables, como grabar con la banda de Muddy Waters en 1952 sustituyendo a Little Walter, fue gestando una producción que sólo acusa agotamiento a partir de los años ochenta, ignoro si por el declive progresivo de las fuerzas o por la dispersión del criterio con que la edad provecta —esa barrera de los cuarenta— desbarata a menudo la inspiración. Pese a tan prometedores inicios, para su debut como líder hubo de esperar hasta 1965 con el <i>Hoodoo Man Blues</i> que aquí os presento, un adictivo álbum de blues eléctrico y espasmódico, resuelto con una madurez muy natural —y de coherencia nada gafe, por cierto—, que incorporó a su tripulación los mágicos dedos del guitarrista Buddy Guy, en los graves a Jack Myers y a Billy Warren a la percusión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acaecida en 1948, he leído en algún sitio una anécdota que vale la demora reproducir por lo reveladora de las posibilidades que se le ofrecen a un carácter cuando la autoridad que lo intercepta no se cierra como un cepo sobre sus expresiones genuinas. Junior quería comprar una armónica cuyo importe estaba fijado en dos dólares, para lo que hubo de trabajar duramente sin que le pagaran más de dolar y medio. Decidido a apoderarse del instrumento a toda costa, fue a la tienda y trató de regatear con el comerciante. Ante la reticencia de éste, aprovechó un descuido para echar a correr con la <i>blues harp</i> cuidando el detalle de depositar sus parcos ahorros en el mostrador. Durante el juicio por robo y una vez expuestos en la sala los motivos del reo para conducirse por la impetuosa, el magistrado, con un insospechado acto de magnanimidad, le pidió que tocara una pieza, abonó al vendedor los cincuenta centavos de diferencia y sentenció satisfecho: «Decided case».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si sois amantes de la verdad, que no es más que una forma neta de hacerse testigo de las simulaciones con el alma, y si además os halláis como en casa rodeados de negros dispuestos a mostraros las suyas, esta rodaja de doce mordiscos os proporcionará una experiencia de verídico deleite. Frente a la verdad para la que nunca se está preparado, puede uno al menos escucharse mejor las suyas gracias a la música, que ayuda de entrada a desoír las estridencias del mundo confiriéndole una textura más acorde con las propias desavenencias. Me apuesto mis mentiras a que estáis de acuerdo: mentiras sinceras de un aficionado al que le hubiera gustado ser músico —no me canso de repetirlo—, y que en el fondo debe agradecer a su hado no haberle insuflado la capacidad y el rigor necesarios a su pimpollo de vocación, pues los profesionales de este arte tienden a perder la inocencia de hacer audiciones con el corazón por el hábito de desmontarlas con la técnica, que es virtud, sin duda, mas virtud adolecida de fortalecer el objeto de su actividad encalleciendo el espíritu, lo que para mí —sé que sonará a compensación frustrada— creo que nunca sería suficiente...<br />
<br />
<i><a href="http://youtu.be/sRGt1ROe7m8">We're Ready?</a></i></div>
Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-22120151358752630052013-02-11T16:50:00.003+01:002018-01-19T23:08:06.716+01:00MELANCOLARIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://drive.google.com/file/d/1RmTiXZbSC6jhqlBnQ9Ic_OW_E9L6iHUN/view?usp=sharing"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidHBdqq-zm4TtOe0iyXI2yWMcDnnTZ5h2NAN9M6NWcVI8u5PITwn72uHR4KRiob3wcPigHAPh9f0BJEjVTodEwWaO0dVFieo8DaJKJJ0eB3Q_erozQrFCL7n1qmZNix8UEL_UroNpu_usw/s320/Briton_Rivie%CC%80re_-_Requiescat+copia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">R</span>epertorio compuesto por cuatrocientas cuarenta y cuatro piezas musicales cuyo común denominador es la aflicción que su escucha abriga, con o sin torneo de excusa mediante, en las honduras neurálgicas del sentimiento donde florece encantado el desencanto.<br />
<br />
Transversal a los principales géneros y épocas aunque se duela en ella la ausencia de no pocos maestros antiguos, esta antología bien podría servir de suero de amargura para acompañar con una pincelada lacrimosa cada día del año de no ser porque la liturgia de reunirlas en tan morboso cónclave no obedece a sentido práctico alguno, salvo que por tal se tenga la delectación melódica en los estados umbríos de la mismidad. No hay mejor prueba de ello que la negativa a forzar un orden en esta suerte de betilos audibles, dejando al gusto del curioso el derecho de conocer sus enclaves originales y la libertad de organizar la reproducción como mejor le decore la angustia, siempre por encima de razones accesorias y etiquetas rimbombantes.<br />
<br />
En cuanto al criterio de la selección, la subjetividad que impera en él es tan absoluta como pueda serlo la universalidad de la materia anímica, por lo que facultado está de entrada el reproche por haber omitido obras afines a la promesa declinante, y encajada la probable indiferencia frente a los cortes incapaces de atravesar la barrera crítica de la distancia emocional, que desde luego no será impedimento para que el fideicomiso expuesto <a href="https://drive.google.com/file/d/1RmTiXZbSC6jhqlBnQ9Ic_OW_E9L6iHUN/view?usp=sharing">aquí</a> y en la otra del cara del lienzo se transmita, con certidumbre de crédito cinematográfico, a cada visitante dispuesto a hacer del itinerario sugerido una parte sustancial de la banda sonora de su tristeza.<br />
<br />
¿Qué más? Blandí sollozos con estas pistas; con cada una de ellas...</div>
Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-48403893973858160592013-01-09T22:30:00.000+01:002013-01-16T22:21:38.188+01:00HUUN-HUUR-TU: 60 HORSES IN MY HERD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO4heA67yJp-AfP3FLelo3xU4dgd4m4gxxBAGITzQFme_gEbKdeHXsu_m1TBCqAELA5UHpLJGp1OEw7Xn3XnRifAvx5EhyhkmEo-yoPlulOKYq2MjLDRB3e_0CpRTGVTfpy9L5ZuS_VMG8/s1600/horses.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO4heA67yJp-AfP3FLelo3xU4dgd4m4gxxBAGITzQFme_gEbKdeHXsu_m1TBCqAELA5UHpLJGp1OEw7Xn3XnRifAvx5EhyhkmEo-yoPlulOKYq2MjLDRB3e_0CpRTGVTfpy9L5ZuS_VMG8/s320/horses.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 1993</li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Género:</span></span> Étnica, Traditional Folk</li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Artistas similares:</span></span> Tuva Ensemble, Shu-de</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Q</span>uisiera haber empezado mi regreso a los etéreos refiriendo la paradoja que me embarga al emboscarme en la música brotada de raíces que se clavan remotas en el tiempo: como recién llegada de otro planeta, la necesaria invención de la familiaridad se convierte en una reacción inmediata. Si este reflejo de hospitalidad es un producto impostado del azoramiento de un <i>adultescente</i> atrapado en la negra ola de decadencia occidental o no, lo cierto es que bajo cualquier sol soy un pesimista encantado de que lo convenzan de lo contrario, y esta obra inaugural de Huun-Huur-Tu («rayos de sol» en tuvan, el idioma hablado en la República Tuvá, Siberia) lo consigue desde el primer contacto gracias a las reverberaciones de sus fractales acústicos, en cuyos racimos de armonías y disonancias, exprimidos como fue mi caso al amor de los rescoldos de un buen día, podemos dejarnos trasoñar por una suerte de preludio de éxtasis chamánico. Subrayo que soñar que se sueña no es estar despierto todavía, mas con frecuencia la geometría anómala de ese dobladillo por encapsulamiento nos permite ir más allá en la contemplación de ese otro sueño consuetudinario que se emulsiona en las muy creíbles irrealidades de los deseos y los miedos; sin la pantalla de estas irrealidades, la realidad sería un acontecer demasiado irreal para ser no vista (que nadie ve, salvo su ceguera), sino seguida. De ahí que la música, al igual que las historias míticas y las creaciones religiosas, pertenezca al patrimonio onírico inmarcesible de los hombres caducos, aunque a diferencia de aquellas tiene la profunda virtud de actuar como lengua franca universal, clarividente en sus mejores momentos, con la que uno puede remontarse hasta regiones inexploradas, o que así se lo hacen sentir, en las que dispone de recursos fehacientes para reconciliarse con todo lo que es y, quizá más, con todo lo que no es.<br />
<br />
Como ocurre con el yodel tirolés, que tanto ha inspirado fuera de su comarca original a artistas de competencias tan dispares como el bluesman Howlin' Wolf y la vocalista Elizabeth Fraser de Cocteau Twins, tres de los componentes del cuarteto se valen de una técnica especial de canto capaz de generar registros de varias notas simultáneas con un timbre que fácilmente puede ser confundido con un digeridoo. Además de la voz, el instrumento nativo por excelencia, intervienen en esta grabación otros como el <i>igil</i> (especie de viola de dos cuerdas frotadas), el <i>khomus</i> (arpa de boca), el <i>doshpuluur</i> (similar a un láud del que existen al menos dos versiones en función de la forma de la caja de resonancia) y tambores.<br />
<br />
Imprescindible también, cómo no, el álbum <i>Fly, Fly My Sadness</i>, de 1996, que realizaron con el coro The Bulgarian Voices Angelite.</div>
</div>
Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-17977611106722060832009-05-04T07:17:00.029+02:002009-05-10T12:31:21.640+02:00SECRET SHINE: AFTER YEARS<div style="text-align: center;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9qjV1961svJtFM1DkdmfUz7quA0GYWBshHQj0kh0vcAu9vE0Q8vfWGi00aBYQKIVnVjLuhACPLPNn0BT_D8_PVzW4CF6AtLbG7Z_eMxlAXF9zNDedOUnYCPvW2Uw3te0IXzr-Q3oa452/s1600-h/after.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 283px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9qjV1961svJtFM1DkdmfUz7quA0GYWBshHQj0kh0vcAu9vE0Q8vfWGi00aBYQKIVnVjLuhACPLPNn0BT_D8_PVzW4CF6AtLbG7Z_eMxlAXF9zNDedOUnYCPvW2Uw3te0IXzr-Q3oa452/s320/after.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331833786216605810" /></a><br /><div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 2003 (material original de 1992-94)</li><li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Género:</span></span> Shoegazer</li><li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Artistas similares:</span></span> Slowdive, The Ecstasy Of St. Theresa, Black Tambourine</li></ul><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">A</span> buen seguro que haber puesto mis emociones melófagas en modo aleatorio no proporcionará una explicación convincente para las redundancias de género que cometo con apenas diez pasajes abiertos en el blog, pero desde hace unos meses vivo entre polos que se atraen hacia espacios soñolientos y encuentro en ello una razón de peso para buscar levitaciones ensimismadas y turbulencias introspectivas en las cadencias polifónicas de los motetes más artificiosos y, refinando la tendencia, también en la arquitectura vaporosa de los pioneros de la escuela (nada de secuela) <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">shoegazing</span>, otro nombre tontorrón que al parecer debe su origen a la arraigada costumbre de tocar cabizbajos compartida por muchos de los grupos surgidos de las nieblas del Támesis... actitud de timidez o bordería inglesa, podrían precisar otros. Lo que no dejaría de asombrarme si fuera sensible a la tornadiza vehemencia de la naturaleza humana es que Secret Shine, cuyo primer larga duración <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Untouched</span>, fechado en 1993 e incluido después en <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">After Years</span> (cortes 5 a 12) junto a obras de menor entidad, no sólo puede tutearse sin rubor con las producciones más logradas de Ride y Slowdive, sino que representa la quintaesencia crepuscular, el <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">brillo secreto</span> de ese fluido de honduras, y nadie de quien tenga noticia se ha molestado en brindarles una metáfora que invite a recorrer su itinerario, generoso en caprichos, con atención. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3LjWH7W2Um7uQ99JFb-E6YWq-1C2vuoh6UmivKkzUWb9FwGHeASwj9bLI4uImX6mOxhx1ngDkwXZf3qNHchx4ai5dZwrwpSthHwJltBbb4KFyFs-h_eOZTmzQwgQ8blSILVF8Avf3sGov/s1600-h/miau.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3LjWH7W2Um7uQ99JFb-E6YWq-1C2vuoh6UmivKkzUWb9FwGHeASwj9bLI4uImX6mOxhx1ngDkwXZf3qNHchx4ai5dZwrwpSthHwJltBbb4KFyFs-h_eOZTmzQwgQ8blSILVF8Avf3sGov/s320/miau.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332778127822110882" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px; " /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dadas sus coordenadas históricas, también es factible que los numerosos componentes de Secret Shine (hasta tres guitarras) no hayan pasado de ser puntillosos imitadores que ejecutan con actitud fervorosa sus afinidades retrospectivas. Si son un sucedáneo, entonces las matrices originales deben sentirse orgullosas, pues a todas luces resulta innegable que llegaron a ilustrar de forma espléndida la santísima cuaternidad de efectos siderales a la que dan lugar las voces barbitúricas aprendidas del Darkwave de Cocteau Twins y Hugo Largo, la estructura multicapa de cuerdas que rockean en Noise melodías reconocibles como un préstamo Dream Pop y la gama de graves de muy truculento vigor Post Punk.</div></div>Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-1007235934041650402009-05-04T06:58:00.011+02:002009-05-09T12:37:51.798+02:00BELONG: OCTOBER LANGUAGE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgszk_cRDJdJ7kyIBRjMNV0tNUFcmvkB3NK7S1QD5sQMJt7FfLsCEEq1OMQGv1HFQtJhMJkvgEYyUZnrEjKdbj7F8cDFyeTzN5fPrEHz6aC3ZqtEQBsByTXT2agv49V8W_eG7h8sutS99l1/s1600-h/october.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 319px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgszk_cRDJdJ7kyIBRjMNV0tNUFcmvkB3NK7S1QD5sQMJt7FfLsCEEq1OMQGv1HFQtJhMJkvgEYyUZnrEjKdbj7F8cDFyeTzN5fPrEHz6aC3ZqtEQBsByTXT2agv49V8W_eG7h8sutS99l1/s320/october.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331828892009524882" /></a><br /><div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 2006</li><li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Género:</span></span> Noise, Glitch, Ambient</li><li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Artistas similares:</span></span> Fennesz, Tim Hecker, Jesu</li></ul><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">N</span>o me atrevería a proclamar que la primera década del presente siglo haya sido prodigiosa en el campo musical tan profusamente abonado por las precedentes y, contra todo pronóstico, con una frecuencia que excede las previsiones más optimistas, en los últimos años he ido encontrando maravillas y rarezas que caen fuera de discusión cuando concurren ambas cualidades tal como sucede en este <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; ">October Language</span> de Belong, el dúo cuya sede se encuentra en la capital de El Señor de las Moscas, alias Belcebú: New Orleans. La referencia a su ubicación geográfica es un mero formalismo, ya que Turk Dietrich y Michael Jones componen en una órbita que pertenece a otra galaxia, pero me viene de perlas para recordar que terminaron su grabación poco antes de que el huracán Katrina arrasara gran parte de la ciudad en agosto de 2005. Y, exactamente como un presagio de la debacle, nos cae esta bomba de luz arropada por borbotones de distorsión a través de la cual nos sentimos catapultados hasta rozar un cielo indivisible, dueños y perdidos en la cresta de la ola con intervalos que obedecen a maniobras donde la perplejidad se sublima en un lento rayo de tristeza. Aquí no hay cantos de sirena ni subyacen teclados zalameros donde anidar el ánimo; por el contrario, las guitarras se encargan de sostener el pulso del ritmo y la armonía como jamás hubiera sospechado un fanático del Doom Metal a lo The Angelic Process. Algún humorista <a href="http://www.prefixmag.com/reviews/belong/october-language/14861/">ha dicho</a> que su sonido se asemeja a una aspiradora sobre un registro de Enya y hasta puede que además de ingenioso tenga incluso un adarme de razón. Sin embargo, sólo después de haberse zambullido de cabeza en este magma flotante podréis saber si la chanza queda refutada...</div></div>Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-6872345430668970542009-05-04T06:35:00.015+02:002009-05-05T00:24:30.635+02:00ULTRA VIVID SCENE: ULTRA VIVID SCENE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_chZe5pYciLf7Hq6k4K1mIUTELVNV0jDeC1SV-wIMqt3qy_Sipqa7inzZbCxBSv2A70e81rjVu-ju-mxtwM51vc2FRdIeFgKkx0X5hkuiP7zyZHzaP4dgdJztHLaih9579YchwCx7hMg/s1600-h/ultra.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 314px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_chZe5pYciLf7Hq6k4K1mIUTELVNV0jDeC1SV-wIMqt3qy_Sipqa7inzZbCxBSv2A70e81rjVu-ju-mxtwM51vc2FRdIeFgKkx0X5hkuiP7zyZHzaP4dgdJztHLaih9579YchwCx7hMg/s320/ultra.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331825839683961234" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><div><ul><li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 1988</li><li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Género:</span></span> Trance Rock, Noise Pop</li><li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Artistas similares:</span></span> The Jesus And Mary Chain, The Velvet Underground, Felt</li></ul><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">Q</span>uienes hayan escuchado este apasionado comienzo del efímero conjunto abanderado por Kurt Ralske tal vez ignoren que entre sus hazañas como creador autodidacta encontramos un historial de lo más variopinto: guitarrista de los anarcopunks Crash a principios de los 80, productor de grupos de talante indie en los 90 y videoartista beneficiado recientemente con una beca de la Rockefeller Foundation que le ha permitido exhibirse a nivel internacional, son hechos que se suman a su actividad docente en prestigiosas escuelas audiovisuales norteamericanas. De su progresivo éxito profesional podrá opinarse lo que se quiera, las palabras no bastan para restar un átomo de seducción al genio desgarbado con el que logró conjugar en este primer trabajo ejemplar, aunque algo heterogéno, las influencias mal disimuladas o claramente descaradas de las letanías opiáceas de la Velvet Underground con el discurso rugiente de Jesus And Mary Chain en un tratamiento colorista donde su voz melosa y atemperada a momentos parece calcada de Lawrence Hayward, el brillante chico que ponía el acento en Felt y daba reminiscencia docta del Lou Reed de los años salvajes, cuando era un andrógino inspirado de rostro pálido en el cual refulgían las pupilas como alfileres. Canciones como <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Mercy Seat</span> y <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">A Dream Of Love</span> nos transportan a un universo de pastiches bien tramados que adquieren densidad y vida propia en un susurro de viñetas cargadas de paisajes electrizantes que hacen honor al elenco de bandas fichadas por 4AD, uno de los pocos sellos discográficos que han apostado fuerte por otra visión de la música.</div></div>Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-38883523416859209942009-05-04T06:14:00.013+02:002013-01-09T22:36:20.555+01:00VV. AA.: QUEL LASCIVISSIMO CORNETTO...<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXXpupFChAnd1glW1qZ4Tn6wCZyGT4PEaTnQkC1BXs_54TKeW0tRUWk9F3ZfIbVS7tJHkH6VwX2LRQyRAjU6AKzdLKh0SxWGZB4yLghCQh3NxYMS7riBS8MyxFTL4_isIIC0O6MnVAqYEH/s1600-h/cornetti.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhswhB5Rb5ZcoHLITu751mOyv9_vNxb6erD3w8aEbbVtygdhYD-YZ8ousXW3v2UuNKBh1Nk9jFyFYqNppFoqt9G3_u8i3l-G6CzTfFqw8veJu5p2S3Szn3hek1cmtzGVBfoxc5F3EfwDt1C/s1600-h/Unknown.jpeg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="text-decoration: none;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331818614832642802" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhswhB5Rb5ZcoHLITu751mOyv9_vNxb6erD3w8aEbbVtygdhYD-YZ8ousXW3v2UuNKBh1Nk9jFyFYqNppFoqt9G3_u8i3l-G6CzTfFqw8veJu5p2S3Szn3hek1cmtzGVBfoxc5F3EfwDt1C/s400/Unknown.jpeg" style="cursor: pointer; display: block; height: 296px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; text-decoration: underline; width: 300px;" /></a><br />
<div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 1999</li>
<li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Género:</span></span> Renacentista, s. XVI</li>
<li style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Artistas similares:</span></span> Puesto que se trata de una antología de compositores, mencionaré a Thomas Crecquillon, Girolamo Frescobaldi y Pierluigi da Palestrina como aval virtuoso del repertorio</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">E</span>stimulado por la añoranza de una textura de fondo que le hiciera compañía en sus horas de trabajo monolítico frente al ordenador, un <a href="http://www.mondotrendy.com/wp/">buen amigo</a> me pedía no hace mucho orientación para iniciarse en el conocimiento de la tradición musical anterior a las exuberancias del Barroco y, sin pensarlo demasiado, me vino a la memoria esta elegante selección de piezas donde el protagonismo lo pone el <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">cornetto</span>, un instrumento de viento vinculado a las orquestaciones propias del Renacimiento y cuyo timbre afable se debe al equilibrio de un diseño que combina dos factores cruciales: la nobleza de los materiales empleados en su fabricación (principalmente ébano o marfil) con la ligereza de un cuerpo tubular de formas serpentinas y estilo aflautado que monta una boquilla similar a las empleadas para producir sonido en los bronces mediante la vibración de los labios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #0000ee;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331852131443981410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXXpupFChAnd1glW1qZ4Tn6wCZyGT4PEaTnQkC1BXs_54TKeW0tRUWk9F3ZfIbVS7tJHkH6VwX2LRQyRAjU6AKzdLKh0SxWGZB4yLghCQh3NxYMS7riBS8MyxFTL4_isIIC0O6MnVAqYEH/s320/cornetti.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 171px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 320px;" /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #0000ee;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #0000ee;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Se ha dicho que el <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">cornet à bouquin</span> suena a un híbrido entre trompeta, clarinete y oboe; para mí, el resultado es como si los intérpretes estuvieran tocando una prolongación límpida y amplificada de su nariz: en esta presencia orgánica y un tanto surreal reside su atractivo. No es de extrañar que su afinación tienda a ser inestable y la técnica que requiere su ejecución ocasione fatiga cuando se dilata la partitura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De los compositores que se han dado cita en este disco prefiero no decir nada, pues ni soy un exégeta versado en fuentes que asombren al experto ni sacaré de dudas al profano que se acerca puntualmente a la música antigua. No obstante, no puedo zanjar esta presentación obviando que aquí están presentes algunos de los más insignes autores del Cinquecento que también son considerados dignos precursores de los conceptos musicales modernos. Por dar un ejemplo, Frescobaldi gracias a sus colecciones de tocatas ejerció una influencia directa en Bach. Quizá echo en falta la huella ingeniosa del homicida <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Gesualdo">Gesualdo</a>, pero no estoy seguro de que su catálogo, en el que abunda la música sacra, cuente con alguna obra específica para cornetto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para esta grabación el conjunto Tragicomedia acompaña al cornetista Bruce Dickey con instrumentos no menos deleitosos: chitarrone (instrumento de cuerda parecido al laúd), vihuela, viola da gamba, arpa renacentista, arpa doble y órgano.</div>
</div>
Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-7375655892118343912009-02-04T14:26:00.014+01:002009-02-04T21:47:39.179+01:00BRIAN JONESTOWN MASSACRE: METHODRONE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFIPri7YQC6mixrXyvMWm7HIE084ImGOHAesGSO9860S-ma1hJHTLcecADK4FMz3OhcItieU3da3PVyVdtDpizcYmjW1VbV6Np4xt1Z3LblaLM9lSO-R4gNlmcAOsc7hzYq8Ovsw21Qr-/s1600-h/Methodrone.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFIPri7YQC6mixrXyvMWm7HIE084ImGOHAesGSO9860S-ma1hJHTLcecADK4FMz3OhcItieU3da3PVyVdtDpizcYmjW1VbV6Np4xt1Z3LblaLM9lSO-R4gNlmcAOsc7hzYq8Ovsw21Qr-/s320/Methodrone.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298934713825897362" /></a><div><br /></div><div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Lanzamiento:</span></span> 1995</li><li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Género:</span></span> Shoegazer, Neo Psychedelia</li><li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Artistas similares:</span></span> The Telescopes, Starflyer 59, Spiritualized</li></ul><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">E</span>l azar quiso que no me cruzara con este disco hasta fecha bien reciente, pero es un retraso que no lamento: mi bagaje musical, que me esfuerzo por ampliar un poquito cada día, me ha permitido apreciarlo sin la reticencia de los prejuicios de inmadurez ni el esnobismo decadente de ese ganado selecto que, por seguir el menudeo de las críticas autorizadas, pierde de vista lo que de verdad importa cuando de música se trata: transmutar la emoción del instante en una ruta de exaltación, atesorar en el ánimo nuevas fórmulas de combustión interna y prodigiosas claves sensitivas; en una palabra: multiplicarse... no en el sentido bíblico, sino lírico, que del mundo la gente es plaga y no andamos faltos de brutos. Me alegra sobremanera anunciar que a nadie le costará alcanzar intensos momentos de proliferación psíquica si se deja llevar por esta obra sin temor a cruzar unas cuantas fronteras del Rock.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de cerrar este capítulo añadiré un par de noticias curiosas evitando perderme en peregrinaciones biográficas. El nombre de la banda, formada a principios de los 90 en San Francisco, tiene un origen dual. Por un lado, está dedicado a Brian Jones, el avezado músico que fue primera guitarra de los Rolling Stones y principal impulso de ese hito intitulado Aftermath, álbum para el cual interpretó con elegancia hasta una docena de instrumentos. Por otro, hace referencia a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia_de_Jonestown">Tragedia de Jonestown</a> en Guyana, donde el reverendo James Warren Jones, líder espiritual de la secta Peoples Temple, organizó una comuna aislada que culminó sus aspiraciones utópicas en 1978 con la bonita cifra de 900 muertos gracias a un brindis colectivo enriquecido con cianuro. La segunda información singular sobre el grupo, nada espectacular en comparación con lo anterior, es que Methodrone supuso un modo de tocar cercano a la abstracción o, si se prefiere, al ambiente saturnal donde copulan lo etéreo y el noise, que los Brian Jonestown Massacre no repetirán a lo largo de su discografía, más centrada en depurar su herencia psicodélica. Con razón o contra ella, este proyecto atípico desde la perspectiva de sus creadores representa para mí la estrella supernova, una explosiva postrimería, de la constelación Shoegazer. Solo tenéis que escuchar la pista <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Everyone Says</span> para comprobarlo<span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">.</span></div></div>Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-20561505767880725592009-01-26T12:11:00.008+01:002019-11-27T13:27:30.542+01:00MONKS: BLACK MONK TIME<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFt-JHcIRPVumxjp8xhFlpi_3rGxsapZ22r25KRItos-t4ujmeuwafVqI_ZibQ-xJhl5GY_MfvaI3ppXmD8KqQ6DbYGVq6cp92jfKYELjnJ9dNxkkEQRkao27ejerOUhZsh32B423_o0KO/s1600-h/Monks+-+Black+Monk+Time_a.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295558635490390786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFt-JHcIRPVumxjp8xhFlpi_3rGxsapZ22r25KRItos-t4ujmeuwafVqI_ZibQ-xJhl5GY_MfvaI3ppXmD8KqQ6DbYGVq6cp92jfKYELjnJ9dNxkkEQRkao27ejerOUhZsh32B423_o0KO/s320/Monks+-+Black+Monk+Time_a.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 319px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<div>
<ul>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 1966</li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Género:</span></span> Garage Rock, Proto Punk</li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Artistas similares:</span></span> The Fugs, The Sonics, The Sorrows</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A</span>clamado por los adictos a las propuestas musicales crudas e irreverentes como el primer disco Punk antes de que el término se usara según el estereotipo británico comercializado a finales de los 70, los Monks suenan con una pureza salvaje digna de tal nombre por derecho propio y tal vez tenga mucho que ver en ello el hecho de que sus cinco integrantes fueran exmilitares hastiados de servir en las tropas estadounidenses. Solían representar sus actuaciones tonsurados y ataviados con el hábito franciscano, pero dada su manera de tocar (se declaraban <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">anti-Beatles</span>), prodigando llamaradas polifónicas de una rítmica feroz, más ajustado sería entenderlos como emisarios elocuentes del inframundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Extravagancias carnavalescas aparte, entre sus rarezas como conjunto no faltan la rabia de un banjo eléctrico y el ensalmo de un órgano aporreado con saña que podemos disfrutar en toda su amplitud en temas como <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Monk Time</span>, <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Boys Are Boys And Girls Are Choice</span> y el himno de aires tragicómicos <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">We Do Wie Du.</span> </div>
</div>
Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-88629084351297786172009-01-23T22:59:00.016+01:002009-01-24T17:26:24.969+01:00TUXEDOMOON: DESIRE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYTzfSGVA9H-imOTGNs6TG0cNl_YTyck_CMv1KYVbgskhhtWsZhnX5rVDtebB_bR4-9SGnenYKgl8GVeu8Va8rpPqa3UlE8t6CZBvkB2jT1Lz42BP6NucKR3rF6btMppm4sGXvls8Xu00P/s1600-h/desire2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYTzfSGVA9H-imOTGNs6TG0cNl_YTyck_CMv1KYVbgskhhtWsZhnX5rVDtebB_bR4-9SGnenYKgl8GVeu8Va8rpPqa3UlE8t6CZBvkB2jT1Lz42BP6NucKR3rF6btMppm4sGXvls8Xu00P/s320/desire2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294635231421901938" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjUc3QFxEkFfJBzICwxQES-CVVoLCTT-v__8BuElx6SWTWwq427fqGCrvubNXCo1dpvXxhkXTWyQfWJIEbiS7Ph8rc3F2GgnR_T4E48TFl-ecJjGYEZ492bfOucyp3GsHEojYy7OMsGKr/s1600-h/desire.jpg" style="text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0);"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><br /></span></div></span></a><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Lanzamiento:</span> </span><span class="Apple-style-span" style="">1981</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Género:</span> </span><span class="Apple-style-span" style="">Art Rock, Synth Pop, Experimental</span></li><li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Artistas similares:</span> </span><span class="Apple-style-span" style="">Grauzone, The Golden Palominos, Polyrock</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">P</span>ara ser honesto, apenas manejo datos vívidos acerca de los entresijos que rodearon la gestación de este álbum y casi nada sobre la carrera musical de Blaine Reininger y Seteven Brown, los estudiantes de composición electroacústica que fundaron el grupo en 1977, un año mítico dentro de la escena alternativa cuyas apuestas menos explotadas todavía nos parecen válidas y dignas de estudio; baste recordar trabajos tan sólidos como el inaugural de Suicide, el Marque Moon de Television y el Trans-Europe Express de Kraftwerk por no caer en el tópico de mencionar el Never Mind de los Pistols o el primer larga duración de los Clash, que tampoco deberían faltar en una buena colección.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Encuadrados en la resurrección de las vanguardias artísticas como futuristas por concepto, Tuxedomoon desarrollaron al margen de cualquier etiqueta al uso un despliegue de mosaicos barrocos donde la soltura de la New Wave coqueteaba con la filigrana piscodélica, la teatralidad del Punk y el espíritu maquinista de unos sintetizadores que adquieren una perspectiva enriquecida al compartir espacio con vigorosos <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">riffs</span> de guitarra y bucles preciosistas donde, no sabemos muy bien de qué manera, también logran colarse el testimonio de un cello o el culebreo de un saxo sin que por ello el conjunto desentone o pierda ritmo, antes al contrario. En este sentido, <span class="Apple-style-span" style="">Desire</span> constituye su obra más inspirada y llega a funcionar como un ecosistema con estilo propio, pues lo que hicieron antes y después, que es variado y puede despertar nuestro interés si somos inclinados a las síntesis experimentales, queda muy lejos del nivel alcanzado aquí.</div>Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-66498329639838502612008-11-14T20:34:00.013+01:002008-11-15T20:36:54.407+01:00SWALLOW: BLOW<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-Owwj9UIouQProO8g7lfUV3gUJK4Zo_1wUdZjmdUpVS2-DokSLW4DhqaCjag6pVgSr3wHf85RxFSSSgAHMmmel-nr_AslSG_ckbGYBzf8qFr5MUFzQfeV6c8ynRHdWG9jT_VWGj8ElmJ/s1600-h/blow.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 315px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-Owwj9UIouQProO8g7lfUV3gUJK4Zo_1wUdZjmdUpVS2-DokSLW4DhqaCjag6pVgSr3wHf85RxFSSSgAHMmmel-nr_AslSG_ckbGYBzf8qFr5MUFzQfeV6c8ynRHdWG9jT_VWGj8ElmJ/s320/blow.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268601042948166226" border="0" /></a><br /><ul><li><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Lanzamiento:</span> 1992</li><li><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Género:</span> Shoegazer, Noise Rock</li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Artistas similares:</span> My Bloody Valentine, Curve, Pale Saints<br /></li></ul><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">C</span></span>on piezas claves como <span style="font-style: italic;">Lovesleep</span>, <span style="font-style: italic;">Oceans and blue skies</span> y <span style="font-style: italic;">Sugar your mind</span>, el debut de Swallow no fue capaz de hacerse un hueco perdurable en la escena del rock independiente que por entonces, momento propicio a los hallazgos musicales (todas las épocas fronterizas lo son), seguía bajo el comprensible hechizo de Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr. El esquema no era nuevo, pero estaba en su apogeo: la caricia de una voz femenina fundida en una espesa atmósfera de guitarras nerviosas y bases programadas que invitaban al remolino sensorial de una deflagración bien temperada. La inquietante personalidad del <span style="font-style: italic;">Loveless </span>de My Bloody Valentine, publicado con apenas unos meses de antelación tras un intenso trabajo de estudio, proyectaba una sombra demasiado pesada para poder escapar de ella. El binomio de Mike Mason y Louise Trehy, verdaderos artífices de Swallow, experimentó dificultades de diversa índole y poco después se disolvieron sin haber desarrollado su potencial. Sin embargo, el destino a veces pone las cosas en su justo lugar y entre los adictos a los estados hipnóticos generados por la corriente Shoegazer, Blow ha llegado a ser un objeto de culto que a medida que transcurre el tiempo resulta, si cabe, más exquisito.<br /></div>Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-20486703215579279612008-11-14T20:23:00.008+01:002008-11-15T21:10:21.440+01:00ESPERS: ESPERS<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4lDZjYpeywHfHME_necVqmdB-Com4kj5aTN-krAtORIDDu5yB3XOnjOURcWsHzXeesvp0rbacFohPcDBR5DjpienpObg-gddOFzS2At2ayIwoNMm9mNHLWBw8l3xT1x0jaeqDRfW09H-H/s1600-h/espers.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4lDZjYpeywHfHME_necVqmdB-Com4kj5aTN-krAtORIDDu5yB3XOnjOURcWsHzXeesvp0rbacFohPcDBR5DjpienpObg-gddOFzS2At2ayIwoNMm9mNHLWBw8l3xT1x0jaeqDRfW09H-H/s320/espers.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268596707510976802" border="0" /></a><br /><div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 2003</li><li><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Género:</span></span> Neofolk, Psych Folk</li><li><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Artistas similares:</span></span> Matt Elliott, Death In June & Boyd Rice, Low<br /></li></ul><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">C</span>uando a medida que escuchas un disco te olvidas velozmente de tu historia personal, de los límites de tu piel, de donde te encuentras e incluso del hecho mismo de estar recreando auditivamente un trabajo musical, lo más probable es que hayas fumado una yerba de vértigo o estés metido de lleno en una obra de riqueza intemporal (si pueden ser ambas cosas, mejor). Puede que la ensoñación que provocan estas ocho pistas no logre volverte devoto de su lánguida y delicada mezcla de sonidos, pero si eres de los que consiguen dar el salto, te aseguro que todo lo que leas acerca de este sexteto te dará igual, pues habrás comprendido de inmediato cómo se llega al lugar donde nacen y mueren los duendes. En este lado del mundo oirás que si es evidente su herencia del folk británico de los 60, su semejanza con Six Organs Of Admittance o el manierismo retro de sus composiciones. Por mi parte, prefiero recordar que su nombre, Espers, hace referencia a los seres con habilidades psíquicas especiales, como la telepatía, y que este concepto, arraigado ya en el folclore de la ciencia ficción, fue acuñado por Alfred Bester en su relato <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Odd and Id</span>, un autor obsesionado con los viajes en el tiempo y las complicaciones extrasensoriales a quien se le concedió el primer Premio Hugo de la historia en 1953 por <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">El hombre demolido</span>, un libro que espero me depare algún día una fruición comparable a la del álbum que acabo de glosar.</div>Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8973777492757403745.post-88855292948833561372008-11-14T01:15:00.023+01:002013-03-08T10:12:07.422+01:00JOHN MAUS: LOVE IS REAL<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35jGQ48biTY5-t3mSz7wNocGWBBawqTx3s67y6oflUMaS5BSMsaOc4y2TPQfp-ZFedky2qTFMzAuycmttBC9s0jzvU4EKnKN9YKJLXuD-vZlhJQEX_ActoLgEiPWbUcCaFE0I6iyhwiGM/s1600-h/love.jpeg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268463520001035186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35jGQ48biTY5-t3mSz7wNocGWBBawqTx3s67y6oflUMaS5BSMsaOc4y2TPQfp-ZFedky2qTFMzAuycmttBC9s0jzvU4EKnKN9YKJLXuD-vZlhJQEX_ActoLgEiPWbUcCaFE0I6iyhwiGM/s320/love.jpeg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #0000ee; text-decoration: underline;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<ul>
<li style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Lanzamiento:</span></span> 2007</li>
<li style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Género:</span></span> Lo-Fi, Coldwave</li>
<li style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Artistas similares:</span></span> Eyeless In Gaza, Martin Rev, Ariel Pink</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 180%;">A</span>rdua elección para estrenar un blog dedicado a la buena música de todas las épocas. ¿Por qué John Maus? Para empezar, porque tenía anunciado un concierto en Barcelona el día 7 que nunca llegó a celebrarse y dejó frustradas mis ganas de presenciar en vivo su frenesí, bastante histriónico, de goliardo posmoderno; también, por supuesto, porque Maus es al Lo-Fi lo que Elvis fue, según algunos, al Rock 'n' Roll: el puto rey (y que conste que frente a este coronamiento mi ánimo se inclina más hacia Chuck Berry, Gene Vincent o Carl Perkins, pero el <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">mainstream</span> lo emborrona todo). Maus es un músico relativamente tardío (nació en 1980) en esto de la <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">low fidelity</span> con que los anglosajones definen el sonido auténtico y a menudo sólo chatarrero de las producciones en plan autárquico, un género que cuenta con precedentes ilustres como Joe Meek, Nick Drake, Daniel Johnston o los inigualables The Residents, y en el que siguen encontrando un refugio natural talentos de toda especie.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1DM5sGUJ3-tcWGEhz6JYP5ydBqBZOU7rfoTcGhNuXoU5eFnS5UaC-mIPPFQthWWMoGR7gDyrlxaJDo8dE9mpVxT-Tak1pdP1leMIPtNKYCs919dVhziRxsUEydZXYRswfM3KN0XUs5yPt/s1600-h/jm.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5268492652295657666" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1DM5sGUJ3-tcWGEhz6JYP5ydBqBZOU7rfoTcGhNuXoU5eFnS5UaC-mIPPFQthWWMoGR7gDyrlxaJDo8dE9mpVxT-Tak1pdP1leMIPtNKYCs919dVhziRxsUEydZXYRswfM3KN0XUs5yPt/s320/jm.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 294px;" /></a><br />
Maus nació y se crió en Austin, Minnesota, y siendo un chaval de apenas diez años realizó sus primeras grabaciones con la orquesta de su iglesia, donde tocaba la guitarra. En la actualidad lo sabemos profesor de filosofía política en la Universidad de Hawai, Manoa, actividad que suponemos debe de compaginar con sus dedicaciones creativas, las cuales tampoco exigen un gran despliegue de medios técnicos y humanos: para montar un espectáculo a John le basta con su voz, un amplificador y una mesa de mezclas que contenga el guiso primigenio de sus canciones. Con estas premisas y metido en su papel con el énfasis de un poseso, transforma cada actuación en la caricatura de lo que debería ser una puesta en escena y el público, sorprendido en un principio por lo que parece un karaoke siniestro, pronto empieza a cerrar el círculo en torno al trovador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Colaboró con Ariel Pink en dos de sus discos, <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Underground</span> y <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Loverboy</span>, además de acompañar a los teclados en alguna ocasión a Panda Bear, nombre artístico de Noah Lennox quien, a su vez, es integrante de una de las bandas experimentales más prolíficas e interesantes en activo, Animal Collective, próxima en su estilo a lo que se ha etiquetado como Freak Folk, un crisol donde convergen la tradición acústica psicodélica con el gusto por las melodías sombrías y el colorido que aportan instrumentos de procedencia tan estrafalaria como pianos de juguete, cajas de música, theremines, etc, además de puntuales efectos electrónicos. Sin entrar en otros pormenores, este subgénero tiene en el dúo CocoRosie uno de los exponentes más conocidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Love Is Real</span> representa la madurez de John Maus después de su primera obra en solitario <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Songs</span> y estoy convencido de que, para bien o para mal, su audición no dejará a nadie indiferente. Es una lástima que el arte de la cubierta no le haga justicia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Flogistohttp://www.blogger.com/profile/18437208258462480177noreply@blogger.com2